Джилліан Уелч Біо, вік, одружений, Девід Велч, пісні, тури, Youtube.
Біографія Джилліан Уелч
Джилліан Уелч, народилася в ролі Джилліан Говард Велч - американська співачка та автор пісень, яка виступає зі своїм музичним партнером, гітаристом Девідом Ролінгом.
Вони грають в розрідженому і темному музичному стилі, що поєднує в собі елементи музики Аппалачів, синьої трави, кантрі та Американи. Цей стиль описується як “одночасно новаторський і косо нагадує сільські минулі форми”.
Вік Джилліан Уелч
Народилася 2 жовтня 1967 року в Нью-Йорку, штат Нью-Йорк, США. На 2018 рік їй 51 рік.
Сім'я Джилліан Уелч
Вона народилася в Нью-Йорку, і її усиновили у віці 3 років Кен та Мітці Велч, комедійні та музичні артисти. Її біологічна мати була першокурсницею, а батько - музикантом, який відвідував Нью-Йорк. Вона припустила, що її біологічний батько міг бути одним з її улюблених музикантів, а пізніше виявила, що він був барабанщиком.

Коли їй було три роки, вони переїхали разом з її усиновлювачами в Лос-Анджелес, щоб писати музику для шоу The Carol Burnett Show.
Джилліан Велч одружена | Джилліан Уелч Девід Роулінгс Джилліан Уелч та Девід Роулінгс
Вона познайомилася з Девідом Тоддом Ролінгом, своїм музичним партнером на успішному прослуховуванні єдиної кантрі-групи Берклі. Вони обидва відвідували музичну школу Берклі, і з тих пір вона підтримує стосунки з Девідом, який також є її музичним партнером.
Тур Джилліан Уелч
На даний момент вона не замовляла жодного шоу на даний момент.
Альбоми Джилліан Уелч | Джилліан Велч Відродження
Рік випуску | Заголовок |
9 квітня 1996 р | Відродження |
28 липня 1998 р | Пекло серед однорічників |
31 липня 2001 р | Час (The Revelator) |
3 липня 2003 р | Душевна подорож |
28 червня 2011 р | Борона і врожай |
Джилліан Уелч Гарроу та жнива
Harrow & The Harvest - це її альбом, який вона випустила вперше за 8 років, і він вийшов 28 червня 2011 р. Цей альбом був номінований на найкращий фолк-альбом на 54-й премії 'Греммі'.
У ньому є 10 пісень наступним чином;
- Червоне місто
- Темний поворот розуму
- Як воно буде
- Шлях йде
- Теннессі
- Вниз по лінії Діксі
- Шість білих коней
- Важкі часи
- Срібний кинджал
- Шлях, яким закінчується ціла річ
Пісні Джилліан Уелч
Рік | Пісня |
2011 рік | Шлях, яким закінчується ціла річ |
Темний поворот розуму | |
Шлях йде | |
Як воно буде | |
Червоне місто | |
2003 рік | Одна маленька пісня |
Подивіться на міс Огайо | |
Вбік / назад у часі | |
Ніхто не знає мого нана | |
Зробіть мені піддон на своєму поверсі | |
2001 рік | Все безкоштовно |
Я хочу заспівати той рок-н-рол | |
Шановний хтось | |
Червоний глиняний ореол | |
Мій перший коханець | |
Я мрію про шосе | |
Відкривач | |
2000 рік | Я полечу геть |
Нікого не залишив, крім Немовляти | |
1998 рік | Я не боюся померти |
Мій морфін | |
Калеб Мейєр | |
дев'ятнадцять дев'яносто шість | Зірви мій будинок |
Паперові крила | |
Пройти повз вас | |
По Марку | |
Аннабель | |
Дівчинка-сирота | |
Дзвоник з балконом | |
Barroom Girls | |
Ще один долар |
Джилліан Уелч Час 'Викривач' Джилліан Уелч
Дейв Роулінгс Джилліан Уелч
Джилліан Уелч 'Шлях йде'
Дівчинка-сирота Джилліан Уелч
Джилліан Уелч Шкідливий м'яч
Марк Джилліан Уелч Тексти пісень
“За маркою”Джилліан Уелч Текст, як це буде
“Як буде”Нагороди Джилліан Велч
Рік | Асоціація | Категорія | Результат вимірювання погодних каналів Олександри Стіл |
2001 рік | Міжнародна музична премія Bluegrass | Виконання року, записане в Євангелії | Виграв |
Записана подія року | Виграв | ||
Альбом року | Виграв | ||
Нагороди Академії кантрі-музики | Виграв | ||
Нагороди асоціації кантрі-музики | Виграв | ||
2002 рік | Нагороди Греммі | Альбом року | Виграв |
Міжнародна музична премія Bluegrass | Альбом року | Виграв | |
2012 рік | Музичні почесті та нагороди Americana | Художник року | Виграв |
2015 рік | Музичні почесті та нагороди Americana | Нагорода за життєві досягнення за написання пісень | Виграв багатий з гірського віку людини |
2019 р | Нагороди Академії | Найкраща оригінальна пісня | В очікуванні |
Інтерв’ю Джилліан Уелч
Джилліан Уелч :: Інтерв’ю з п’яницею в акваріумі
Джерело: aquariumdrunkard.com
Акваріумний п'яниця: Спершу я хочу запитати вас про одну з ваших улюблених пісень «Все безкоштовно». Коли ви писали її, чи уявляли ви, наскільки пророчою буде ця пісня? Звичайно, це говорить про наш поточний момент.
Джилліан Уелч: На жаль, це говорить про наш поточний момент. Це заговорило з того моменту, коли я його написав. Я написав це або дуже наприкінці 2000 року, або на початку 2001 року, я не пам’ятаю повністю. Вся справа в Napster справді починала справляти вплив, і я просто пам’ятаю, що мені було дуже, дуже сумно. Я просто дуже побоювався, що музикування не буде стійкою кар’єрою, розумієш? Я подумав: 'Що ми будемо робити?' Це якось у цій пісні. Мені стало по-справжньому зрозуміло, що я ніколи не перестану займатися музикою, але якби це не була моя кар’єра, мені довелося б робити щось інше, щоб заробляти гроші. І тому музика стала б чимось, що я зробив для себе в приватному житті. Я бачу це навколо себе зараз. Це було по-справжньому цікаво, у мене так багато друзів та знайомих, яким за 20, і вони справді не сприймають музику як життєздатну кар’єру. Вони начебто здаються або не думають про це так само, як і я, насправді. Тому я не знаю, мені шкода, що це не краще, ніж зараз. Я не думаю, що так буде завжди, але це безперервна загадка.
ДО: З одного боку, читаючи ці слова, складається враження, ніби ти читаєш чайні листки. Але в той же час є щось досить позачасове в тому, що музикантів роздирають. Це лише одна з справжніх історій музичної індустрії до певної міри. Чи почуваєшся зараз краще, ніж тоді?
Джилліан Уелч: Не знаю. Я маю на увазі, ми з моїм партнером Девідом Ролінгом і нам вдається змусити це працювати. Я не можу сказати, що я навіть не уявляю, чим би ти займався, якби починав сьогодні. Я відчуваю себе психічно, я все ще трохи оперую у світі, якого більше не існує. [Сміється] Я просто продовжую робити свою справу. На щастя, ми з Девідом любимо виступати наживо і любимо гастролювати. Я радий, що це стане важливою частиною мого життя. Я люблю їздити по країні на машині, їхати і зупинятися щовечора і грати шоу, а потім їхати в інше місто наступного дня. Отже, ви знаєте, ми якось увійшли у довгу, довгу традицію подорожей трубадурів.
Завантаження ... Завантаження ...Ми також рухаємось назад і нарешті видаємо фонографні записи ... Це відчутна річ, якщо ти хочеш цю річ, якщо ти хочеш мати можливість відтворювати цю музику, ще один результат - це те, що ти повинен її придбати. Це річ. [Сміється]. Отже, ми справді вклали своє серце і душу в пресування нашої музики на вінілі. Я якось потрапив на сцену як би на мертву точку вінілу, тож ми вперше маємо свою музику як довгограючі записи. Ми завжди знали, що з часом зробимо це; ми завжди створювали альбоми, створювали музику, записували музику, маючи це на увазі. Наші записи завжди були створені з боковими перервами, ви знаєте, щоб ви могли їх гортати, навіть не дивлячись компакт-диск.
ДО: Вашій музиці дуже підходить формат [вініл]. Звуково, точно, але й по-мистецьки. Обкладинка для Борона і жнива , Я маю на увазі - [художник] Джон Дайер Бейзлі - це така гарна обкладинка. Мені подобається, що існує пряма нитка, яка пов’язує вас із подобанням Pig Destroyer або чимось подібним з точки зору груп, для яких він [робив мистецтво]. Ваші записи добре обслуговуються в такому форматі.
Джилліан Уелч: Ми працюємо повністю аналогово. Це справді природний останній крок. Ви повинні слухати наші записи аналогово. Вони були зроблені на плівку. Ми натискаємо на всі записи з оригінальних основних стрічок, безпосередньо з головних стрічок. Ми навіть не йдемо на покоління в покоління і не робимо майстер-плівку. Ми буквально робимо все, щоб звук був якомога якіснішим. Я дуже радий, що стане наступним нашим вініловим релізом Душевна подорож , наш запис із 2003 року. Я насправді думаю, що ми зробили звук запису значно кращим. Були певні проблеми, коли ми хотіли записати компакт-диск. Я справді гордий і задоволений. Ми насправді покращили звучання платівки, натискаючи вініл.
ДО: Я не хочу концентрувати це інтерв’ю виключно на ідеї 'О, сучасність відстій'. [Сміється]
Джилліан Уелч: Я теж не хочу. [Сміється]
ДО: Тому що, очевидно, з одного боку, люди зараз слухають записи. Це означає, що вони сучасні, це не лише минуле. Але в той же час, я думаю, є щось дуже цікаве в цьому факті, що в потокових сервісах багато з того, що люди чують, є синглами, відібраними спеціально для списків відтворення. Що для вас важливо в акті прослуховування альбому, повноформатному записі, як одне твердження? Це щось важливе для вас?
Джилліан Уелч: Для мене це дуже важливо. Знаєте, я майже впевнений, що музика, яка змінила моє життя, була орієнтована на альбоми. У мене, звичайно, є улюблені пісні, як у всіх, але я якась важка людина. Я дуже терплячий. Я справді думаю, що для того, щоб щось просто перенести мене, найбільш перетворюючі та переносні моменти, які я мав з музикою, були з альбомами. Це неймовірно важливо для мене. Ми з Девідом завжди підходили до запису та випуску нашої музики як художньої форми на основі альбому. Час (The Revelator) ... це було вперше, коли ми справді, справді посадили наш прапор. Я не зовсім впевнений, що ми назвали його 'концептуальним альбомом', але [загальна послідовність] мала великий вплив на те, на якому закінчувались пісні.
Я точно людина, орієнтована на альбоми. Я б, мабуть, був би більш відомим, якби я був самотнім, розумієш? Хіти, пісні реального життя, вони перевершують альбом. Хіт - це сингл, і, мабуть, найближчий, до якого ми підійшли, - це '[Подивіться на] міс Огайо'. Я думаю, що це один з небагатьох випадків, коли навколо ходять люди, які знають цю пісню і не знають, що це я, вони не мають жодних моїх записів, але вони знають: 'О, о, о, о, не могли б ви подивитися в міс Огайо '. Це, мабуть, найближче до сучасної дитячої рими, яку я писав.
ДО: Коли ви говорите про підключення до роботи з точки зору висловлень про тривалість альбому, я точно про це думаю. Я думаю про це слухати Час (The Revelator) . Я багато про це думаю, слухаючи Бідний Давид-альманах , найновіший запис, зроблений вами та Девідом Ролінгом.
Джилліан Уелч: Це теж концептуальний запис. Це справді шматок. Ця ідея стояла за всім створенням цієї платівки, і ідея виникла від Дейва. Це справді було пов’язано з народною музикою [і питанням], що таке сучасна народна пісня?
ДО: Це справді захоплююче. Одне з того, що мене вразило, коли я почав думати про все це, було очевидно, так, ваші записи мають такий потік, і історії взаємодіють між собою, але дивним чином багато джерел, на яких ви черпаєте терміни аппалачської музики, народної музики, кантрі та блюзу, [оригінальні] пісні [ви посилаєтеся] існували як би поза форматом альбому, розумієте? Це були народні пісні, їх передавали навколо. Як це пов’язано з речами або злагоджено з точки зору вашої дискографії? Якщо це має якийсь сенс.
Джилліан Уелч: Ідеальний сенс. Ви насправді вразили той аспект того, що ми робимо, який є однією з найсучасніших рис того, що ми з Дейвом робимо. Можна стверджувати, що ми пишемо народну музику, але те, як ми граємо і як ми записуємо, як ми вирішили представити себе світові, з цим особливим ароматом, який несе в собі все, що ми робимо, цю альбомну орієнтацію, це мабуть, найсучасніша річ, яку ми робимо, і чому ми не заважаємо традиційним людям.
це tj. тин на інвалідному візку в реальному житті
ДО: Звідки ця річ альбому для вас? Які з записів, які ви чули, моделювали ідею того, яким має бути lp, історія, яку він повинен розповісти?
Джилліан Уелч: Що ж, для згуртованості та просто загальної трансцендентальної досконалості я повинен згадати Ван Моррісона Астральні тижні.
ДО: Ми говорили про цей альбом у подкаст пару місяців тому . Є чудова нова книга про цей альбом.
Джилліан Уелч: Цей альбом такий шматок, мить. Який виступ проходить через нього, як самого Ван Моррісона, так і музикантів, я не знаю. Це справді чарівний запис для мене, як і для багатьох інших людей. Подивимось. Є записи Братів Стенлі, але це інше. Вони просто згуртовані та зосереджені, тому що вони нічого не змінили, вони взяли свій живий виступ і просто зняли його на касету. Потім був рекорд. Я великий шанувальник Джімі Хендрікса, тому, можливо, я б згадав щось на зразок Вісь: [Сміливий як любов] . Не знаю, що тобі спадає на думку?
ДО: Як альбоми, які поєднуються як єдине твердження?
Джилліан Уелч: Ага.
ДО: Ну, чоловіче, я останнім часом слухаю багато Спрінгстіна для твору, який я пишу, тож думаю, можливо, такий запис, як Небраска тримається разом з точки зору просто чистого твердження.
Джилліан Уелч: Це чудовий рекорд.
ДО: І тоді це наводить мене на думку про перший запис про самогубства, який мав величезний вплив на Спрінгстін. Ви знаєте, що я маю на увазі з точки зору звукової ідентичності, яка встановлюється і застосовується до серії пісень, які, хоча вони не пов’язані безпосередньо, відчувають, що через них проходять нитки та теми. Це теж я чую у ваших записах. Вони не повинні існувати поруч один з одним, щоб мати сенс, через відсутність кращого терміну, але вони посилюються один одним. Між твоїми піснями є взаємозв’язок, я вважаю це настільки важливим ...
Мене дуже цікавить ця ідея того, як, хоча ти, очевидно, граєш із народною музикою - це ті фарби, з яких ти малюєш для мистецтва - народна книга пісень до певної міри. Але [ваша робота] здається сучасною. Я думаю, що художнику може бути так важко пройти межу між тим, щоб бути «відроджувачем», аніж робити пастиш. Я не думаю, що ваші записи взагалі належать до цієї останньої категорії. Вони не для мене, бо вони досягають головної мети хороших пісень, а саме змусити мене відчувати щось. Я відчуваю речі, коли слухаю вашу музику. Але мені цікаво, чи існує для вас як художника спосіб пройти цей канат між тим, як бути 'ретро' автором пісень, і тим, хто хоче, щоб їхнє мистецтво існувало в родоводі?
Джилліан Уелч: Ось у чому річ. Я не переживаю про це і не надто думаю про це, тому що словниковий запас, який я використовую, виходить із мене цілком природно. Це найкращий спосіб, яким я справді можу керувати спілкуванням. Це найсильніші образи та слова та налаштування, які я можу зібрати, щоб передати свою думку та свої почуття та перекласти їх. Я ніколи не був такою людиною, яка може просто вийти і щось сказати. Насправді Дейв днями розповідав комусь [як], коли він вперше зустрівся зі мною, минуло багато років, перш ніж він коли-небудь почув, як я безпосередньо обговорював свій внутрішній стан. [Сміється] Все пішло і в поезію, і в пісні. Я думаю, що це справді спільно з письменниками.
Отже, як я вже сказав, я начебто впевнений: «Я насправді не знаю, як інакше говорити. Це спосіб, яким я намагаюся висловитись ». Це найкраще, що я можу придумати. І за ці роки мене радує те, що люди, здається, розуміють мої наміри, мою справжність, що завгодно. Все, що я намагаюся зробити, - це спілкуватися, малювати картину, розповідати історію, розповідати вам про те, що я бачив, або вчити дрібниці, про яку я дізнався у світі.
ДО: Багато людей пізнавали вашу музику О брате, де ти ...
Джилліан Уелч: І мій музичний смак. Цей саундтрек в основному був моєю колекцією платівок. Це було божевільним у цьому явищі. Це була в основному моя колекція платівок. Якщо світ вирішив, що це хит-хіт, це просто, не знаю, наповнило мене чудовими почуттями. Звичайно, я завжди любив цю музику.
ДО: Це запис і фільм, який вважають класикою. Ви коли-небудь стикалися з брижами того, як записи фіксували життя людей? Я навчався в середній школі [коли вона вийшла], і ніколи не давав традиційній музиці справжнього пострілу. Це познайомило мене з тим світом. Чи багато у вас людей, які розповідають вам подібні історії?
Джилліан Уелч: Думаю, вони навіть не замислюються. Я майже думаю, що на даний момент це сприймається як само собою зрозуміле. Це як би виявляється, наприклад, якщо ми з Дейвом закриваємо шоу 'Ніхто, крім немовляти', [що] я списав обривки традиційного польового крику. Якщо ми граємо цю пісню, я не думаю, що люди її чекають, і є велика реакція. Це всі знають. Навіть більше, ніж якби я зіграв ще одну акапельну пісню, скажімо, якщо я зробив “Bright Morning Stars”, якусь традиційну акапельну пісню, яку я дізнався від Стенлі Братс. Практично ніхто цього не знатиме, але якщо ми заспіваємо 'Не залишив нікого, крім немовляти', це всі знають. Тоді я це бачу. Знову ж таки, я навіть не думаю, що люди так багато про це говорять. Але я вважаю, що на просторі музики, що базується на коренях, я думаю, вам доведеться приписувати цю десятимільйонну платівку продажем дещо з того, що ви знайомите людей з тим, щоб вони чули ці акустичні звуки.
ДО: Багато записів, які надихнули фільми та саундтреки, вони не були чудовими. Вони були як би поверхневими показаннями того, про що був цей альбом. Ваша музика завжди відчувала себе набагато вкоріненою в реальності. Іноді здається, що [інші] люди граються в комбінезони, одягнені.
Джилліан Уелч: Я прийшов до цих звуків і цілого цього жанру чи чого завгодно, бо мені це було потрібно, якщо ви мене розумієте. Ось так я взаємодію зі світом. Немає нічого потужнішого за наші слабкі сторони та зобов’язання, розумієте? Коли я вперше почув братів Стенлі, я просто збожеволів. Тому що я зрозумів, що це те, чого я чекав. Це були звуки, які я міг видавати. Ось як я міг грати на гітарі. Не знаю, миттєво я зрозумів, що ти можеш все влити в цю музику, нічого надто темного не було. Це те, що знають усі металеві хлопці, таємно закриті фольклорні металеві хлопці, адже вони знають, що народна музика неймовірно корява. Я зрозумів мову. Це просто дуже підходило для мене. Просто все це. Деякі люди, я не знаю, їм подобається говорити про реактивні літаки та алмази. Мені подобається говорити про квіти та смерть. Це просто так. Ось так я якось доношу свою думку. Я люблю народну музику. Якщо хтось хоче зробити мені футболку, на якій написано: «Я люблю народну музику», я б її обов’язково одягнув.
ДО: Ну Джиліан, дякую тобі. Насправді було надзвичайне задоволення поспілкуватися з вами. Знову ж таки, я такий великий шанувальник того, що ти робиш.
Джилліан Уелч: Ну спасибі, чоловіче. Я б говорив про музику годинами і годинами. Ми могли б продовжувати. Але мій телефон болить вухо, тож слід прощатись. слова / j Вудбері
Новини Джилліан Уелч
На даний момент про неї немає нових новин, але якщо з’являться якісь новини, ми будемо тримати вас у курсі подій.